非物质文化遗产是中华优秀传统文化的重要组成部分，传统技艺作为非遗的关键载体，承载着民族的智慧与记忆。本文探讨深化非遗 传承与创新融合的路径，旨在通过分析传统技艺在传承与发展中面临的技艺“后继乏人”、设计“同质固化”、文旅“体验单一”等问题，从构建传承体系、激发创新动能、打造体验场景、完善产业体系、强化品牌建设等方面提出对策建议，推动传统技艺实现高质量发展，让非遗在新时代焕发新活力。

      一、政策驱动：非遗传承创新的政策保障体系构建

    近年来，国家高度重视非物质文化遗产的保护与传承，出台了一系列政策文件，为传统技艺的发展提供了有力支撑。《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》明确提出，要加强非物质文化遗产保护传承，推动传统工艺振兴。地方政府也积极响应，结合本地实际，制定具体的实施细则和扶持政策，在资金投入、人才培养、产业发展等方面给予支持。这些政策的出台，为非遗传承与创新融合营造了良好的政策环境，筑牢了传统技艺发展的根基。

     非物质文化遗产作为文化软实力的重要体现，在促进文化多样性、推动地方经济发展以及增强民族认同感方面具有不可替代的重要作用。然而，随着现代化进程的加速，许多传统技艺面临着失传的风险，亟需采取有效措施加以保护和传承。在此背景下，国家政策的大力支持显得尤为重要。政策不仅为非遗传承提供了资金和资源保障，还通过建立传承机制、鼓励创新等方式，激发了非遗传承人的积极性和创造力。

      二、现实困境：传统技艺传承创新的多维梗阻分析

      （一）技艺“后继乏人”，培养体系“支撑不足”

    传统技艺的传承多依赖口传心授的模式，学习周期长、难度大，且经济回报相对较低，导致年轻人对学习传统技艺缺乏兴趣。同时，现有的非遗传承培养体系不完善，缺乏系统的教育课程和专业的师资力量。职业院校和高校中开设的相关专业较少，培养的人才数量有限，难以满足传统技艺传承与发展的需求。这使得许多传统技艺面临传承断层的危机，一些独特的制作工艺和技巧濒临失传。

      （二）设计“同质固化”，文创开发“动力不足”

      目前，非遗文创产品在设计上存在严重的同质化现象，缺乏创新和特色。许多产品只是简单地将传统图案和元素进行复制粘贴，没有深入挖掘非遗文化的内涵和价值，难以满足现代消费者多样化、个性化的需求。此外，文创开发过程中，企业和创作者面临资金短缺、市场风险大等问题，缺乏创新动力和积极性，导致非遗文创产品的品质和市场竞争力不高。

      （三）文旅“体验单一”，数字转型“步伐迟缓”

     在非遗与文旅融合发展方面，多数景区和文旅项目对非遗的展示和体验形式单一，主要以静态展览和简单的表演为主，游客参与度和互动性较低。同时，在数字化时代，传统技艺的数字转型进程缓慢，未能充分利用互联网、大数据、虚拟现实等新技术，实现非遗文化的线上传播和数字化展示，限制了非遗文化的传播范围和影响力。

     （四）链条“松散薄弱”，市场运作“效能低下”

     非遗传统技艺产业的产业链条不完整，各环节之间缺乏有效的协同合作。从原材料供应、产品制作、包装设计到市场营销，各个环节相对独立，难以形成产业合力。市场运作方面，缺乏专业的运营团队和科学的市场推广策略，销售渠道单一，品牌建设不足，导致传统技艺产品的市场占有率低，经济效益不高，难以实现可持续发展。

     （五）品牌“基础薄弱”，宣传推广“效果有限”

     非遗传统技艺品牌建设处于起步阶段，多数传统技艺缺乏统一的品牌形象和标识，品牌知名度和美誉度较低。在宣传推广方面，手段和渠道有限，主要依赖传统媒体和线下活动，未能充分利用新媒体平台的优势，进行精准营销和广泛传播。宣传内容也多以简单介绍为主，缺乏深度和吸引力，难以引起消费者的关注和共鸣，导致非遗传统技艺的影响力难以扩大。

      这样的现状表明，传统技艺在传承与创新融合的过程中面临诸多挑战。传承体系的不完善让技艺传承面临断层危机；设计同质化和文创开发动力不足使得产品缺乏市场竞争力；文旅体验的单一性和数字转型的迟缓限制了非遗文化的传播；产业链条的松散薄弱和市场运作效能低下影响了产业的可持续发展；品牌基础薄弱和宣传推广效果有限则进一步制约了非遗传统技艺的影响力。解决这些问题，对于推动传统技艺高质量发展、让非遗在新时代焕发新活力具有重要意义。

      三、路径创新：非遗技艺高质量发展的多维突破

      （一）传承技艺：构建梯度化传承体系，破解人才断层困境

      1.保障老艺，守护“技艺本源”

     建立完善的非遗传承人保障机制，提高非遗传承人的待遇和社会地位。设立专项补贴资金，用于支持传承人开展传承活动、整理技艺资料、培养徒弟等。同时，组织开展非遗传承人表彰活动，通过媒体宣传等方式，弘扬传承人的工匠精神和奉献精神，让老艺人能够安心传承技艺，守护传统技艺的本源。

      2.培育新人，注入“创新活力”

      加强与职业院校、高校的合作，开设非遗相关专业和课程，构建系统的非遗教育体系。在课程设置上，注重理论与实践相结合，邀请非遗传承人走进校园授课，让学生近距离接触和学习传统技艺。同时，鼓励学校与企业、非遗工坊建立实习实训基地，为学生提供实践机会。此外，举办非遗技艺培训班、夏令营等活动，吸引更多年轻人了解和学习传统技艺，为非遗传承注入创新活力。

     3.数字传承，开发“教学资源”

     利用数字化技术，对传统技艺进行记录、整理和保存。通过拍摄高清视频、制作三维模型等方式，将传统技艺的制作过程、技巧细节等进行全方位记录，形成数字化教学资源库。开发线上非遗教学平台，提供在线课程、虚拟实训等服务，打破时间和空间限制，方便更多人学习传统技艺。同时，利用人工智能技术，开发智能教学系统，为学习者提供个性化的学习指导和反馈。

      （二）创新设计：激发创新动能，推动技艺现代化

     1.深挖内涵，促进“自主创新”

     组织专家学者、设计师等深入研究非遗文化的内涵和价值，挖掘传统技艺背后的故事、文化寓意和审美观念。鼓励企业和创作者以非遗文化为灵感源泉，结合现代设计理念和生活方式，进行自主创新设计。设立非遗创新设计奖项，对优秀的创新作品进行表彰和奖励，激发创作者的创新热情，推动传统技艺在创新中实现现代化转型。

      2.整合资源，实现“跨界融合”

      加强非遗与科技、时尚、影视、动漫等领域的跨界融合。与科技企业合作，将新技术应用于传统技艺的制作过程和产品展示中，提升产品的科技含量和附加值。与时尚品牌合作，将传统技艺元素融入时尚设计，推出具有民族特色的时尚产品。与影视、动漫企业合作，开发以非遗故事为题材的影视作品和动漫作品，通过多元化的形式传播非遗文化，实现资源共享和优势互补。

      3.突破传统，开发“现代产品”

     根据现代消费者的需求和市场趋势，开发具有实用性和时尚性的非遗文创产品。在产品功能上，结合现代生活场景，开发符合现代人生活方式的产品，如非遗主题的家居用品、办公用品、数码配件等。在产品外观上，运用现代设计手法，对传统图案和元素进行创新设计，使其更符合现代审美标准，让非遗产品走进现代人的生活。

      （三）融合文旅：打造体验场景，构建文旅新生态

     1.深化体验，建设“互动空间”

     在景区、文化场馆等场所，建设非遗互动体验空间。设置非遗技艺体验工坊，让游客亲自动手参与传统技艺的制作过程，如陶艺制作、刺绣体验、剪纸教学等。打造非遗主题民宿、餐厅，将非遗文化融入住宿和餐饮服务中，让游客在体验中感受非遗文化的魅力。同时，定期举办非遗文化节、民俗活动等，增强游客的参与感和互动性。

     2.拓展渠道，搭建“传播平台”

     利用互联网和新媒体平台，搭建非遗文化传播平台。开通非遗官方网站、微信公众号、抖音账号等，发布非遗文化资讯、技艺展示、活动信息等内容。开展线上直播活动，邀请非遗传承人进行技艺展示和讲解，与网友进行互动交流。利用虚拟现实（VR）、增强现实（AR）等技术，开发线上非遗体验项目，让更多人能够随时随地感受非遗文化的魅力，拓展非遗文化的传播渠道。

      3.创新模式，打造“商业组合”

      探索非遗与文旅融合的创新商业模式，打造“非遗+旅游+ 购物+体验”的商业组合。在景区内设立非遗特色商业街，集中展示和销售非遗文创产品、特色美食等。推出非遗主题旅游线路，将非遗景点、体验项目和购物场所串联起来，为游客提供一站式的非遗旅游体验。与电商平台合作，开展非遗产品线上销售活动，实现线上线下融合发展，提升非遗文旅产业的经济效益。

      （四）链接产业：完善产业体系，优化市场运作

      1.健全制度，提供“政策保障”

      政府部门要进一步完善非遗产业发展的政策法规，制定非遗产业发展规划和扶持政策。在税收优惠、资金扶持、土地使用等方面给予倾斜，鼓励企业和社会资本参与非遗产业发展。建立非遗产业标准体系，规范非遗产品的生产、质量、销售等环节，保障非遗产业的健康发展。

     2.夯实基础，提升“生产能力”

加强非遗产业基础设施建设，建设非遗产业园区、非遗工坊等生产基地，为非遗企业和传承人提供良好的生产环境。加大对非遗产业技术研发的投入，引进先进的生产设备和技术，提高传统技艺的生产效率和产品质量。同时，加强非遗产业人才培养，提高从业人员的专业技能和管理水平，提升非遗产业的整体生产能力。

      3.培育主体，拓展“销售渠道”

      培育和壮大非遗产业市场主体，鼓励成立非遗产业协会、合作社等组织，加强企业之间的合作与交流，形成产业集群效应。支持非遗企业开展品牌建设和市场推广，帮助企业拓展销售渠道。除了传统的实体店销售外，积极引导企业开展电商销售、直播带货等新型销售模式，与大型电商平台合作，开设非遗产品专区，提高非遗产品的市场占有率。

      （五）强化品牌：强化品牌建设，扩大影响力

     1.打造品牌，统一“视觉形象”

      对非遗传统技艺进行品牌整合和设计，建立统一的品牌视觉形象体系。设计具有辨识度和文化内涵的品牌标识、包装设计等，使非遗产品在市场上具有独特的品牌形象。同时，加强品牌管理，规范品牌使用，确保品牌形象的一致性和规范性。通过品牌建设，提升非遗传统技艺的品牌价值和市场竞争力。

     2.创新传播，策划“品牌活动”

      策划举办丰富多彩的非遗品牌活动，如非遗品牌发布会、非遗文化周、非遗博览会等。邀请媒体、专家学者、消费者等参与活动，通过活动宣传推广非遗品牌。利用社交媒体、短视频平台等新媒体渠道，开展线上品牌传播活动，制作有趣、有创意的品牌宣传内容，吸引公众关注和参与，提高非遗品牌的知名度和美誉度。

     3.提升价值，增强“市场认知”

     加强非遗品牌文化内涵的挖掘和传播，通过讲述品牌故事、展示技艺传承等方式，提升品牌的文化价值和情感价值。开展品牌质量提升行动，加强产品质量管理，提高产品品质和服务水平，增强消费者对品牌的信任和认可。同时，加强与消费者的互动和沟通，了解消费者需求和反馈，不断改进和优化品牌，增强非遗品牌在市场上的认知度和影响力。（转载自《中国网》）

   （本文系2025年度湖南省自然科学基金项目——非物质文化遗产“花瑶挑花”数字化平台开发应用研究 （2025JJ70206）的阶段性成果。）

（作者：谭敏，邵阳职业技术学院艺术创意学院服装专业教研室主任；曾绮云，邵阳职业技术学院艺术创意学院副院长）